Etiqueta: Marcas

A finales de 2020, streetwear sigue liderando la conversación en la moda. La definición de streetwear, y la forma en que las personas lo categorizan, ha cambiado, pero los diseñadores que adoptan auténticamente los principios de la cultura y los interpretan a su manera están ganando. A principios de este año, LVMH dijo que la compañía observó  un crecimiento  en los ingresos de dos dígitos que se alinea con la llegada de Kim Jones, el director creativo de Dior Men, y Virgil Abloh, quien ocupa el mismo puesto en Louis Vuitton Men’s.

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Fuera de los conglomerados de lujo, hay marcas como Aimé Leon Dore, Rhude y Pyer Moss que están extendiendo su alcance con productos y narraciones sólidas. Mientras tanto, grandes marcas japonesas como Uniqlo, y otras de culto como sacai, tuvieron sus momentos este año con productos específicos que la gente clamaba. 

Nike continúa apostando su reclamo en la moda al trabajar con la mayoría de los diseñadores en esta lista, incluidos Jerry Lorenzo, John Elliott, Alyx’s Matthew M. Williams, Abloh y Cynthia Lu de Cactus Plant Flea Market. La industria está cambiando mes a mes, y cada marca en esta lista se está adaptando y teniendo éxito a su manera.

Aquí están las selecciones de Complex para las mejores marcas de 2021

Uniqlo

Uniqlo no suele ser la primera marca que aparece en conversaciones sobre quién está haciendo la mejor ropa hoy. Pero mantengamos 100, mientras que los minoristas como Gap y H&M luchan por cortejar a los consumidores, Uniqlo está creando frenesí en torno a su variedad. La compañía japonesa ha dominado el arte de ofrecer conceptos básicos de alta calidad y estilo a precios que lo hacen accesible para casi cualquier persona. 

Desde que Nigo se convirtió en el director creativo de la línea de camisetas de Uniqlo, UT, en 2013, la marca ha pavimentado caminos hacia la comunidad de ropa de calle. Aunque Uniqlo ha colaborado con marcas de ropa de calle como Undercover y diseñadores como Jil Sander en el pasado, 2021 se sintió como el año en que Uniqlo se convirtió en una parada oficial en el tren de bombo. En junio, Kaws lanzó su colaboración final con Uniqlo, que consistía en camisetas con su querido personaje acompañante; un elemento básico icónico del trabajo de Kaws que los jefes de ropa de calle más viejos recuerdan de su desaparecida marca de ropa, OriginalFake. 

Cuando la colección cayó, se agotó rápidamente en línea y condujo a peleas de centros comerciales en China . Seis meses después del lanzamiento, ocupó un lugar como uno de los 10 principales artículos vendidos en los últimos tres días en StockX. Una colaboración con la marca de culto japonesa Engineered Garments hizo que el vellón de $ 40 sea uno de los artículos imprescindibles y más memed de este invierno. Las colaboraciones en curso con Lemaire y JW Anderson, y las nuevas colaboraciones con diseñadores en ascenso como Verdy, demuestran que Uniqlo ha podido mantenerse al tanto de lo que está de moda.

sacai

Para algunos, puede ser sorprendente que sacai, la innovadora marca de ropa japonesa fundada por Chitose Abe, cumpliera 20 años oficialmente este año. Con su experiencia como ex fabricante de patrones en Comme des Garcons y miembro original del equipo de diseño de Junya Watanabe, Abe se ha convertido en uno de los diseñadores de ropa más innovadores de la actualidad. Sacai, que comenzó en el apartamento de Abe y solo presentó su primera colección de pasarelas hace 10 años, ahora gana $ 25 millones en ingresos anuales y se almacena en más de 90 tiendas en todo el mundo. 

En los desfiles de Otoño / Invierno 2021 y Primavera / Verano 2020 de Abe, continuó colocando capas y collage de telas de maneras extrañas pero hermosas. Abe es un diseñador que ve un viejo suéter navideño y reinventa la tela como detalles que pueden adornar una gabardina.El camuflaje digital del bosque que se encuentra en las chaquetas de caza se reinterpreta como un material que complementa perfectamente un cárdigan blanco con cremallera . Este año, la marca probablemente recogió una gran cantidad de nuevos seguidores gracias a su versión deconstructiva del Nike LD Waffle. Aunque una zapatilla publicitaria exagerada no aborda completamente el trabajo de Abe, es un buen paso hacia la estética y el mundo de sacai.

1017 Alyx 9SM

Para 1017 Alyx 9SM , la forma realmente cumple con la función. El año pasado, fueron plataformas de cofre de nylon . Este año, la selección de botas de montaña y un forro polar con estampado de camuflaje increíblemente loco han robado el espectáculo para la etiqueta con sede en Milán. El perfil creciente del diseñador Matthew M. Williams ha ayudado a agregar más nombres a la larga lista de colaboradores de la marca, desde asociaciones en curso con Nike y Mackintosh hasta nuevas con los especialistas japoneses en cuero Blackmeans y los gurús del equipo técnico italiano Majocchi. 

Moncler también aprovechó la marca para su serie Genius en curso, uniéndose a la experiencia en ropa de abrigo de las dos etiquetas para una colección llena de negro mate. Mientras tanto, la característica hebilla de la montaña rusa de Alyx continúa recorriendo una ola de popularidad, pasando del hardware a la ropa de muñeca, lo que demuestra que el demonio realmente está en los detalles.

John Elliott

La colección de primavera de 2021 de John Elliott fue diseñada como una carta de amor a Los Ángeles. Las piezas con estampados de flores de buganvilla aprovecharon la belleza natural de la icónica flora roja de la ciudad, mientras que las camisas de bolos manchadas con gasolina y camisetas sin mangas multicolores inspiradas en puestos de frutas buscaron resaltar las comunidades de clase trabajadora que conforman los cimientos de LA y su otoño 2021 La colección se siente aún más personal y experimental. 

Se centra en el tema de la deconstrucción de las casas del norte de California en las que crecieron los abuelos de Elliott, y la nueva diseñadora de ropa de mujer de la marca, Cara Campagnoli. El papel pintado colorido que se encuentra dentro de la casa de la familia de Elliott se imprimió en acogedores vellones blancos. Las alfombras tejidas se transformaron en ponchos sueltos. Las telas que se parecían al aislamiento del hogar de lana de oveja convirtieron los bombarderos en piezas que evocaban el caos de una pintura de Jackson Pollock. 

Al principio, una colaboración sin precedentes con la empresa constructora CAT parecía un movimiento extraño. Sin embargo, con una colección que parece construirse en una casa que fue destruida pieza por pieza, chaquetas funcionalesParece una necesidad. Aunque Elliott lleva 14 temporadas, parece que ahora está lo suficientemente cómodo como para comenzar a contar su historia. Y a medida que evoluciona, también lo hace su negocio. Este año abrió una tienda en Los Ángeles, continuó su colaboración de calzado con LeBron James y llenó el espacio de la Semana de la Moda de Nueva York del sábado por la noche, generalmente ocupado por Alexander Wang. Elliott acaba de comenzar.

Louis Vuitton

Desde que nombró a Virgil Abloh como director artístico para hombres el año pasado, la energía en torno a Louis Vuitton ha seguido aumentando. El perfil de Abloh como fuerza cultural y polímata en general ha ayudado a poner la histórica marca francesa al alcance de los consumidores más jóvenes, incluso si no pueden pagar los artículos de lujo de LV. 

Con la libertad de explorar y redefinir el prestigio de la marca en un mercado de moda abarrotado, Abloh y Louis Vuitton han brillado con colecciones amigables para el consumidor como la edición Staples, codiciados diseños de zapatillas de gama alta y accesorios más atrevidosy artículos de cuero. La colección FW19 de la marca mostró la capacidad de Abloh y su equipo para mezclar una sastrería elevada con un equipo pesado con logotipo listo para los compradores de hoy y crear productos impulsados ​​por un diseño elegante en lugar del ciclo exagerado. 

En sus espectáculos, Abloh amplió aún más los límites creativos de la casa de moda de lujo al trabajar con una variada lista de colaboradores. Hizo tapping con artistas de graffiti como Futura para pintar el set de su desfile de otoño de 2021 y trabajó con Playlab, Inc. en castillos hinchables inflables para su show de Primavera / Verano 2020.  Con el aumento de los ingresos de LVMH el año pasado, principalmente gracias al crecimiento de LV y Dior, está claro que el trabajo duro ya está dando sus frutos.

Prada

La nostalgia de los noventa alcanzó un punto álgido el año pasado, pero no se ha enfriado tanto como podríamos haber esperado este año. Eso dejó a Prada en el epicentro de la estética. El renacimiento de Linea Rossa se está fortaleciendo, y una nueva dosis de la casi ironía de Prada surgió cuando los sombreros de invierno acolchados de nylon de la marca llegaron a las tiendas a principios de año. Frank Ocean incluso se robó los titulares cuando apareció en la Met Gala con un anorak de jersey del mismo material negro. 

Para no quedarse atrás, ASAP Rocky encargó a la marca un equipo de viaje personalizado , completo con camisas llenas de llamas. Parece que cuando comienzas a montar la ola de Prada, no hay fianza temprano, solo pregúntale a Jeff Goldblum.La inclinación de Prada por lo poco convencional todavía resuena. Convirtieron sandalias tecnológicas de goma y zapatillas hinchadas en nuevos artículos básicos y aplicaron paneles de tecnología a grapas viejas como mocasines y zapatos náuticos, todo con gran éxito. El año puede ser 2021, pero los años 90 están vivos y bien para Prada.

Rhude

Desde que Rhude estalló hace siete años con una camisa de pañuelo de Paisley, la marca de ropa de calle de Los Ángeles ha seguido abrazando a Americana de maneras poco convencionales. Simplemente hacer un par de pantalones de moto de cuero no es suficiente para un diseñador como Rhuigi Villaseñor, que solo tiene 27 años.

Las piezas destacadas de la colección de primavera, como pantalones de moto de nylon y chaquetas de vuelo inspiradas en paquetes de rojos de Marlboro, parecen prendas James Dean se habría puesto si Rebelde sin causa se hubiera filmado hoy:

Villaseñor está haciendo clásicos de hoy en día que los raperos , actores y atletas no pueden tener suficiente. Y aunque sus gráficos se ven geniales, los logotipos sexualizados de compañías farmacéuticas como Bayer yPfizer se destacan: también ofrecen comentarios sutiles sobre la industria farmacéutica problemática, a menudo problemática.

Este año, la marca ingresó al juego de calzado y accesorios con la presentación de sus zapatillas V1 inspiradas en el punk, una colaboración con Vans, una colaboración con Puma y una cápsula de gafas de sol con Thierry Lasry. Después de su primera presentación en la Semana de la Moda Masculina de París , y una ventana emergente bien recibida en Maxfields LA, puede ser una buena idea copiar un par de Traxedos para que no te sorprenda cuando la marca realmente explota.

Supreme

A pesar de su ascenso en el centro de atención principal que afecta a algunos de los leales de Supreme por mucho tiempo, no se puede negar el impacto y el estado de la creación del fundador James Jebbia.

La marca, que en 2017 fue valorada en $ 1 mil millones por el Grupo Carlyle, ha seguido captando la atención de la comunidad de streetwear a las 11 am cada jueves. Di lo que quieras sobre que no sea tan “genial” como lo era antes, pero solo hay mucho que puedes decir cuando una marca tiene personas envueltas en las manzanas de la ciudad de todo el mundo durante horas solo para copiar algo. Su base de clientes ha cambiado y ampliado, pero Supreme se ha mantenido en la fabricación de productos y accesorios interesantes.

Las colaboraciones, una firma de la marca, se han mantenido consistentes hasta ahora en 2021. Algunos de sus socios habituales, como North Face, Nike y Stone Island, regresaron para nuevos proyectos. En abril, la marca colaboró ​​con el diseñador francés Jean Paul Gaultier , el último ejemplo de cómo se introdujo en el mundo de la moda de lujo. 

Dejando de lado las colaboraciones, sus ofertas internas también han sido sólidas en 2021 hasta el momento, con aspectos destacados como sudaderas estampadas con la marca para parecerse a la etiqueta de Sean Did de P. Diddy, camisas de rayón cubiertas de cerezas, una devolución de llamada a su gráfico de camiseta de Apple de 1997 en sudaderas con capucha y gorras, chaquetas de camionero con una pintura deslumbrante del World Trade Center que cubre la parte posterior y múltiples piezas que rinden homenaje al álbum de 1995 de Ol ‘Dirty Bastard, Regreso a las 36 cámaras:

la versión sucia. La búsqueda de Supreme de poner su logotipo en cada artículo de novedad posible también continuó este año, con una batería, una figura de Cupido de porcelana de Meissen, una muñeca vudú e incluso un teléfono quemador.

“Pero, ¿qué pasa con los logotipos de las cajas?” Supreme también se entregó en ese frente, con un lanzamiento especial de sudaderas con capucha y camisetas con logotipos de cajas hechas a mano hechas de auténticos cristales de Swarovski para celebrar su 25 aniversario que se agotaron en cuestión de segundos. Y el próximo logotipo de la caja de bandana de la marca seguramente se agotará rápidamente.

Supreme no es la marca de skate de bajo perfil que era en 1994. El cierre de su tienda original en Lafayette St. y su nueva tienda en San Francisco son representaciones físicas de eso. Pero la marca se ha vuelto tan omnipresente que incluso existen imitadores como Supreme Italia, una empresa de imitación que vende artículos falsificados con el logotipo de la caja falsificada en China: el verdadero Supremo está actualmente en batallas legales con la corporación. 

Aunque ciertamente no es algo que la marca esté celebrando, muestra cuán grande y deseable se ha convertido el nombre. Perdón por el juego de palabras, pero el imperio de Jebbia reina suprema.

Aimé Leon Dore

Fundada en 2014, Aimé Leon Dore ha mantenido un seguimiento de culto hasta este momento con su refinada versión de streetwear. Pero en 2021, la marca con sede en Nueva York de Teddy Santis dio el mayor salto en su corta historia. En febrero, la marca se mudó de su tienda original en Mott Street en Nueva York a un espacio insignia permanente en SoHo. 

El diseño es impresionante con grandes sofás de cuero en el centro de la zona comercial, pisos de madera y OG Air Jordan IV repartidos por varias áreas del lujoso espacio. Cafe Leon Dore ofrece una variedad de cafés y tés, una adición bienvenida similar a la de Ronnie Fieg’s, un amigo cercano de la marca, la configuración de Kith Treats.

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Por supuesto, la experiencia no es nada sin un buen producto, y ALD también ha presentado lanzamientos sólidos a lo largo de 2021. Los conjuntos básicos de forro polar adornados con logotipos de guiones , pantalones cargo cónicos, mocasines de centavo firmados por Tyler, el Creador , botones de tie-dye de seersucker y suéteres de punto que muestran a Michael Jordan han impresionado. 

Los fanáticos de toda la vida quedaron contentos con más modificaciones premium de la gorra ajustada de los Yankees de Nueva York, un símbolo cultural de su ciudad natal tanto como los jugadores que usan las rayas azules. Las colaboraciones también han sido consistentes, ya que se han lanzado cápsulas con Woolrich, Drake’s, Suicoke y más.

Sin duda, sus productos más codiciados han sido sus dos colecciones con New Balance. Los 997 de la primera colección y los 990v2 y 990v5 de la caída más reciente de noviembre obtuvieron mucha atención y se agotaron casi al instante. 

El último set causó tanta conmoción en el lanzamiento en la tienda que fue cerrado por la policía de Nueva York. La marca se ha centrado en lo que mejor sabe hacer, y este año se ha forjado su propio carril entre el abarrotado espacio de la marca. Estamos ansiosos por ver cómo ALD mantiene el impulso en 2020.

Mercado de pulgas de plantas de cactus

A pesar de que Cynthia Lu se mantuvo lo más alejada posible de la vista del público, pocos han podido rivalizar con el impacto que su marca, Cactus Plant Flea Market, ha tenido en la ropa de calle en los últimos 365 días. Su estética DIY, resaltada por letras impresas en bocanadas y caras sonrientes crudamente bosquejadas, es inmediatamente reconocible cuando la ves. Y probablemente lo hayas visto mucho. Los pesos pesados ​​del estilo de todos los ámbitos como Pharrell, Kanye West, ASAP Rocky, Lil Uzi Vert, LeBron James y muchos más se han visto en la marca el año pasado.

Las muchas colaboraciones, que cayeron constantemente, siguieron siendo tan deseables y limitadas como su merchandising Kids See Ghosts del año anterior. Se lanzaron más piezas para West y Kid Cudi individualmente. Todo se agotó sin problemas. La legendaria banda de rock The Rolling Stones incluso le encargó a Lu un merchandising especial para la gira, y CPFM lanzó un producto con OG de streetwear como Stussy y Chris Gibbs de Union Los Angeles. Sin embargo, sus mayores lanzamientos fueron con Nike. 

CPFM siguió su bien recibido VaporMax 2021 que cayó en mayo con un Blazer Mid y Air Force 1 Lowsenvuelto en letras inspiradas en el Air More Uptempo. La indumentaria que acompañó a este último fue una de las más publicitadas del año, destacada por un anorak verde azulado y una camiseta blanca de hockey. Los gráficos triples y los diseños de bricolaje fueron una gran tendencia este año con CPFM actuando como el cartel para ellos. Ver cómo evoluciona para su próximo capítulo sin duda será interesante

Dior

Revitalizar una marca es difícil de hacer, pero el director creativo de Dior, Kim Jones, hace que parezca bastante fácil. El ex Louis Vuitton-er ha tomado las riendas y ha dado una nueva ventaja a las colecciones de Dior, convirtiéndolas en un entretenimiento imperdible cada vez que llegan a la pista. También ha transmitido algunas de sus ideas de la era LV. Al igual que hizo tapping con Supreme mientras estaba en la casa de modas parisina, recientemente mostró una colaboración de Dior con el streetwear OG Shawn Stussy en Art Basel Miami. 

El mismo día, con la ayuda de Travis Scott y compañía, Jones dio a conocer una colaboración oficial de Air Jordan I programada para 2020. Según los informes, el par premium será ultra limitado. El zumbido ya tiene a personas pidiendo miles.en el mercado de reventa. Socios como Matthew M. Williams de Alyx y Yoon Ahn de Ambush, el trabajo de diseño continuo de accesorios y joyas también muestran la capacidad de Jones para mantenerse informado y mantener la marca fresca.

Siempre conocido por su sastrería increíblemente aguda, Jones y su equipo han convertido piezas clásicas y las han convertido en algo para los compradores modernos. Una mirada a la colección FW19 muestra cuán clara es la visión: una línea de abrigos cruzados mínimos, estampados de animales suaves y fajas y bufandas incorporadas. Pero la historia de los accesorios de Dior continúa con la misma fuerza, con el regreso de piezas de archivo como las bolsas de fin de semana impresas en Cannage.

Tampoco se olviden de las zapatillas de deporte: la larga historia de Jones está en exhibición con camisetas altas impresas en voz alta que se han visto en los pies de casi todos los influyentes. Dior incluso tuvo la oportunidad de diseñar trajes de gira para la banda de chicos coreanos BTS; con embajadores como ese, puedes ver cómo está consolidando su lugar entre las marcas más prominentes que existen hoy en día.

Temor de Dios

Cuando piensas en ropa de calle de lujo, lo más probable es que el miedo a Dios de Jerry Lorenzo sea una de las marcas que te viene a la mente. En 2013, Lorenzo comenzó a proporcionar sus camisetas cuadradas y denim perfectamente cónico a las masas, y seis años después no muestra signos de ceder.

La colección Nike Air Fear of God de Lorenzo que debutó a fines de 2018 continuó este año, destacada por más combinaciones de colores de su modelo original de baloncesto de rendimiento, el Air Fear of God 1. También se presentaron dos nuevos modelos, Raid y Moc inspirados en los años 90, junto con piezas de ropa deportiva como pantalones de tejido polar y tops de malla hilados para combinar con la estética característica de Lorenzo. 

Además de su popular línea Nike, el diseñador con sede en Los Ángeles también está ampliando el calzado de FOG. La tienda en línea de la marca actualmente cuenta con opciones más elegantes como botas Chelsea y mocasines de gamuza junto con looks inspirados en patines como 101 Bone y 101 Backless, que toman algunas señales de diseño de los modelos clásicos de Vans.

Mirando a otra parte, el diseñador de 43 años mantuvo contentos a los fanáticos con las ofertas consistentes de su línea de difusión Essentials, la más notable fue una colección cápsula Crenshaw con The Marathon Clothing en honor al difunto Nipsey Hussle. En octubre, Lorenzo abrió la primera “atmósfera” de venta minorista de la marca en Los Ángeles, que se mantuvo fresca con un puñado de cápsulas exclusivas durante los últimos meses. El producto se ha mantenido fiel al uniforme establecido de Lorenzo, con piezas como chaquetas de trabajo desgastadas, bombarderos con grandes marcas en la espalda y pantalones con cordones largos.

Quizás la parte más impresionante del estado de la marca es su consistencia. Lorenzo nunca ha sido alguien que cambie con las tendencias o colabore con todos para llamar la atención de las personas. En pocas palabras, el temor a Dios ejemplifica qué es el lujo en este momento. No esperes que su brillo se desvanezca.

Kith

Ronnie Fieg terminó 2018 fuerte con uno de los mejores proyectos de Kith hasta la fecha, una colección expansiva con el ícono de los 90 Tommy Hilfiger, que renovó con otra colección este año. Este año ha demostrado ser más de lo mismo para Fieg, ya que continúa reforzando su currículum y eliminando a los colaboradores de su lista de deseos.

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Su última presentación de la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre, Kith Air , fue la más grandiosa hasta la fecha. Se mostró una nueva colección de otoño en la pasarela junto a colaboraciones , pan y mantequilla de Kith, con nuevos nombres como Pendleton, Rhude, Disney en celebración de Mickey Mouse e incluso el restaurante de sushi Nobu . Russell Athletic, Vogue y Converse continuaron sus asociaciones existentes con Fieg también.

La marca sigue siendo una forma para que Fieg proyecte sus vastos intereses en el mundo, y la mayoría de las veces sus consumidores están intrigados por sus actividades. Una semana podría estar canalizando los mejores recuerdos de su infancia. La próxima vez que empuja la influencia de Kith más en el espacio de lujo con una de las colaboraciones más grandes de la marca hasta la fecha, una extensa línea con Versace que incluso presentó a Bella Hadid en su campaña.

El lanzamiento de la colaboración de Versace también mostró la habilidad de Fieg para contar historias mientras se asociaba con algunas de sus marcas favoritas, como Sadelle, Cha Cha Matcha y Dean & DeLuca, para rediseñar artículos especiales que estaban disponibles la semana previa al lanzamiento. No se trata simplemente de los productos con Kith. Se trata de las experiencias del cliente, que se consideran con especial atención a los detalles.

Realmente no hay forma de predecir lo que Fieg decidirá canalizar a continuación. Además de las colaboraciones, la línea interna de prendas acogedoras y denim de Kith ha mejorado con cada colección. Y la marca solo continuará expandiendo su alcance. Por ejemplo, la imprenta streetwear con sede en Nueva York se internacionalizó por primera vez en 2021 al abrir un puesto avanzado en Selfridges en Londres. Probablemente sea una apuesta segura que este es solo el comienzo de los planes mundiales de Fieg, también.

Nike

Nike ha mantenido el impulso en 2021, demostrando una y otra vez su capacidad para elegir a los colaboradores perfectos que dan nueva vida a su extenso archivo.

Fear of God y Off-White lanzaron constantemente nuevos productos con la marca: la leyenda del tenis Serena Williams incluso se puso uno de los diseños de Virgil Abloh en la Met Gala de este año. Y para no limitarse al producto, Abloh también colaboró ​​con Nike para abrir el Centro de recreación en Chicago en mayo pasado. Si bien contará con calzado limitado y gotas de ropa, su objetivo principal es proporcionar una salida para los creativos locales con talleres y programas de tutoría.

Fear of God amplió su línea Air Fear of God con lanzamientos de indumentaria inspirados en el baloncesto, como pantalones cortos de malla y camisetas de tiro, y estrenó las siluetas de calzado Raid y Moc en múltiples combinaciones de colores.

Las colaboraciones tampoco se detienen allí. Matthew M. Williams de Alyx lanzó más ropa de entrenamiento futurista y múltiples zapatillas de deporte, incluida la Free TR 3 SP con suelas extraíbles Vibram. John Elliott continuó su trabajo con LeBron James lanzando nuevas combinaciones de colores del ícono y colecciones de ropa a juego; Emboscada dejó caer una colaboración no convencional de Air Max 180 y una línea de ropa femenina bien recibida; 

Supreme también se vinculó con la marca en múltiples ocasiones. Sacai pudo reavivar su relación con el gigante de la ropa deportiva y producir una de las mejores zapatillas de deporte del año, la LDWaffle, que captó la atención de las zapatillas y la comunidad de la moda. Cactus Plant Flea Market también trajo su estética única a varias zapatillas de deporte,

Nike tiene el dedo en el pulso del mundo de la moda en este momento. La decisión de la marca de aprovechar a algunos de los diseñadores más grandes de la actualidad y darles libertad creativa ha jugado un papel integral para ayudarlo a mantener su trono en el mercado de la ropa deportiva, una posición que no parece estar renunciando en el corto plazo. Tal vez Drake lo dijo mejor cuando proclamó: “Cheques sobre rayas”.

Pyer Moss

En 2018, Kerby Jean-Raymond estaba muy ocupada. Además de ganar el premio CFDA / Vogue Fashion Fund, un premio en efectivo para los diseñadores estadounidenses emergentes, colaboró ​​con FUBU y Reebok, todo mientras presentaba colecciones impresionantes que luchan con la vida cotidiana de hombres y mujeres negros. Atrajo la atención de todos con camisetas con los mensajes “Stop Calling 911 on the Culture” y “See Us Now?”. Y para Jean-Raymond, 2021 ha sido aún más ocupado.

Continuó arrojando luz sobre la experiencia afroamericana con el lanzamiento de “Collection 2”, la segunda entrega de su campaña “American, Also”, que utiliza hombros cuadrados, siluetas sedosas y con cuerpo, y obras de arte encargadas de Baltimore, pintor nacido Derrick Adams. 

Creció su asociación con Reebok dentro de esa colección con ropa deportiva de color bloqueado que continuó construyendo la relevancia de la marca al mostrar su destreza colaborativa. Su trabajo ha sido tan bien recibido que fue nombrado director creativo de la nueva división Reebok Studie en julio. Se graduó de CFDA Vogue Fashion Fund para ser nominado al Diseñador del Año de CFDA Menswear, incluso fue reconocido por el Instituto Pratt de Moda con el Premio Visionario, que le fue entregado por el venerable Dapper Dan. 

En septiembre, él llenó el Kings Theatre en Brooklyn para su espectáculo “Sister” Collection 3 que algunos dijeron que tenía la energía de un evento de Sean John de principios de la década de 2000. Irónicamente, él mostrópiezas colaborativas con la etiqueta de Diddy la misma noche. Ah, y supongo que también fue un invitado de honor en la Met Gala, vistiendo a personajes como Colin Kaepernick y Lena Waithe; él y Waithe usaban zootsuits con rayas que en realidad eran letras de canciones de artistas negros que ayudaron a definir el campamento, el tema del evento. noche, y botones hechos para parecerse a los raperos, incluidos JAY-Z, Nas, 2Pac y Nipsey Hussle.

Obviamente, hay una razón por la cual Raymond y Pyer Moss continúan siendo reconocidos por el mundo de la moda. La etiqueta no solo produce prendas que la gente quiere usar, tiene un mensaje sucinto y poderoso que se transmite en todo lo que hace Raymond. Esperemos que haya más oportunidades para que presente ese mensaje y su ropa en la segunda mitad de 2021.

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